12月19日，南京江南劇院上演了一部全城最喪的話劇，名叫《青紅不解皂白》。喪點在哪呢，因為它演的就是一出荒誕的“喪葬戲”。

　　“青紅”的劇本大致可以分為三個故事，都發(fā)生在南方的某個墓園里，從這個場景的設(shè)定開始，整部劇的命題就無法逃開“生死”。

　　第一個故事“悲”。“青年入獄，中年喪妻”的老高，蹲班房的二十年里，社會發(fā)生了翻天覆地的變化：先前自己挑選的普通墓地，變成了寸土寸金的“威尼斯墓園”，老伴還沒等到他出獄就撒手人寰。老高一心想跟妻子合葬，以彌補自己內(nèi)心對愛人的愧疚，可是手上的“單穴墓”，住不下兩個人。

　　第二個故事“逗”。被小三“耍”了的房地產(chǎn)老板陳總，原本想買個“雙穴墓”來討好對方，可沒想到人財兩空之后，守著“雙穴”還會被自己老婆發(fā)現(xiàn)，再值錢的墓地也要趕緊套現(xiàn)；于是第一個故事的老高就和陳總，因為“換墓”聊到了一塊兒。

　　第三個故事“奇”。兩個大學(xué)生意外生亡，本不相干的兩人，卻疑問一個“該死”的媒人出來撮合“冥婚”；配親是假，賺錢是真，于是橫插老高一腳，打起了陳總雙穴墓的主意；到頭來，弄得兩家活著的雙親無比尷尬。

　　三條故事線里人物因為爭同一處墓穴爾虞我詐，雖在墓地，聊的是“亡靈”之事，但糾纏不清的都是活著的人，放不下的都是凡間的瑣碎事。

　　編劇初夏是南京大學(xué)戲劇影視藝術(shù)系的碩士，她說自己剛畢業(yè)兩年，寫戲做戲上都還是新手上路，之所以敢于挑戰(zhàn)“生死觀”這么一個宏大命題，靈感來源于兩年前家里一個親戚遇到了墓地拆遷的事。

　　恰好那段時間微博上有很多關(guān)于喪葬文化的新聞，像是葬禮上跳艷舞、視頻直播替別人掃墓、墓地價格的瘋漲令人感嘆“死不逢時”等等。而且在當代，清明節(jié)的過法也有所改變：一家人掃墓之后，轉(zhuǎn)眼就開始約之后是去吃火鍋還是打牌，除了春節(jié)、中秋以外，原本悼念逝者的節(jié)日竟然也能成了家人歡聚一堂的契機。

　　所有這些超出常人經(jīng)驗范圍的現(xiàn)實，可以統(tǒng)稱為荒誕，卻無一不真切的發(fā)生在我們的生活中。在某種維度上，戲劇看起來像是現(xiàn)實的倒影，而現(xiàn)實卻成為一場表達“荒誕”這一概念本身的戲中戲。

　　在采訪制作人方丹杰時，記者和他聊了聊自己藝術(shù)理念的傾向。方丹杰是個堅定的創(chuàng)作者中心主義堅持者，他認為要做一部成功的戲，那么戲本身必然是一次藝術(shù)家的主觀表達，如果只是一味迎合市場考慮受眾，那么這部作品在藝術(shù)性上的探求會必然失敗，而一千個讀者里就會有一千個哈姆雷特，每一個觀眾的視角和審美只會更加主觀，那么想要消除這兩種主觀上產(chǎn)生的偏差，只有藝術(shù)家站在比觀眾還要苛刻的審美語境中去創(chuàng)作。

　　而“青紅”在審美的藝術(shù)表達上正是這樣一部主觀而又任性的戲。

　　全劇總共出現(xiàn)的角色多達十一個，演員只有六個，除了飾演老高的肖明老師外，其他演員都是一人分飾兩角，在這部90分鐘沒有任何轉(zhuǎn)場換幕的話劇中，對演員的演技是個不小的考驗。

　　而在這樣先鋒的話劇表達形式下，演員的表演極其飽滿且完成度很高，而且令人感到驚訝的是，在南京市話劇團這些專業(yè)的演員當中，竟然有一位是京劇團的銅錘花臉，從來沒演過話劇。

　　對于這樣奇妙的搭配組合，制作人方丹杰說并不想讓外界當成是一次“跨界合作”，因為這次“化學(xué)反應(yīng)”的產(chǎn)生就是一次偶然。“青紅”這個劇的制作周期其實是形式先于內(nèi)容，在編劇初夏決定寫喪葬戲之前，就想用古希臘悲劇中歌隊的形式來表達自己的創(chuàng)作意圖。但由于整個劇組的團隊成員都是“全南京”陣容，而在南京沒有非常專業(yè)的歌劇演員來滿足話劇的表演需要，靈機一動便想到了在話劇團隔壁的京劇團，為什么不能讓京劇代入成為一種更加中國式的歌隊形式呢？在這次機緣巧合下，京劇與話劇的完美交融，產(chǎn)生了一加一大于二的效果，“青紅”在話劇形式的多元化表達上成就了新的突破。

　　關(guān)于《青紅不解皂白》，編劇初夏說：“我想寫的正是這樣一個嚴肅又荒誕的世界，那是我們生活的倒影。假借死者的名義，我們說著誓言，說著自己的愿望和愿望沒能實現(xiàn)的遺憾，說著生活的困頓和死后的困頓。”寫的是虛構(gòu)，演的卻是真實，她希望有更多人能走進劇場，切身的去感受戲劇這一種古典卻能完全浸沒的藝術(shù)體驗：跳脫出日常生活的圈套，經(jīng)歷一個真實但又不完全真實的故事，有點像做一場白日夢。

　　為何青紅不解皂白？因為多數(shù)時候，青紅不愿意去看他們難以理解的東西。